提到蒂姆·波顿，就自然而然地会想到“哥特式”，从而便想到那诡异的建筑，如爱德华住的那个城堡、骷髅王子的宫殿、威利旺卡那略显神秘工厂……一个如此衷情诡异气氛的导演，一个曾经给我们带来如《圣诞夜惊魂》、如《断头谷》这样影片的导演，他的《僵尸新娘》没有理由被喜欢蒂姆·波顿的影迷忽略。

一、 蒂姆·波顿和“怪物”

这里的“怪物”，统称蒂姆·波顿影片中所有非人类，甚至于现实中无法见到的，且在影片中可按照自己意识自由移动的“生物”，比如本文上面提到的爱德华、骷髅王子、无头骑士，还有《僵尸新娘》中的鬼。

蒂姆·波顿对哥特式的迷恋，使得他影片中的“怪物”看起来都不是那么可怕，甚至于可爱。这以骷髅王子最为典型，就连“穷凶极恶”的无头骑士，其实也只是被控制的一个幽灵而已，他的动机也很简单，只是想找到自己的头颅。

这点似乎和我们国内金庸笔中的武侠小说有相似的地方。蒂姆·波顿影片中的“反角”并不是真正的反角，虽然他们做起事情来会比较蛮横且不按常规出牌，但是蒂姆·波顿却总能挖掘其狰狞外表下的可爱之处。

将狰狞的形态变得看起来可爱，这也是诸多导演都尝试过的，比如彼得·杰克逊在十年前，也曾在《神通鬼大》中塑造了一批可爱的鬼魂，《第六感》中的鬼魂看起来也不是那么可怕，然而，这一切似乎都不如蒂姆·波顿来得彻底。在他的影片中，我们似乎看到的是一个愤青的电影，那种将现实中的人物丑化，那种对社会批判的彻底歇给我们的感觉便是——这个导演十足的疯狂！

在好莱坞的不少影片中，身份“邪恶”的物体看起来都并非邪恶，比如大量的动画片，还有之前的《地域男爵》都是这一类的片子。而在《僵尸新娘》中，现实中的人物，除了男主角和他的未婚妻，其他的人物给人的感觉都是丑陋不堪，木偶制作人员只有在这两个“人”身上尽量保持正常的四肢及五官比例，而其他人，便是一张张脸谱化的形象。此时，我们仿佛式看到一个儿童最直接的感情抒发，只有儿童，才会将自己所讨厌的人画的丑陋不堪，蒂姆·波顿始终在他的电影中保持一种童话般的色彩，这无论是从较早的《剪刀手爱德华》还是到之前的《查理和巧克力工厂》，蒂姆·波顿总是将这种最直接的“童心”贯穿于整部影片。

由此看来，一部影片中，将角色脸谱化那绝对不是什么坏事，但必须是要看在什么样的影片内。在一部童话般的影片中，脸谱化是必须的，因为这样的影片你必须在影片的一开始就告诉观影者谁好谁坏这种最直接的信息。但剧情片如果太过脸谱化，那便成了一种落后，而这点，正是我们中国的影视作品需要改进的地方。

二、《僵尸新娘》中的颜色

颜色可以说是该片的最大特色之一。看过《黑客帝国》的朋友或许都记得影片中现实世界与母体世界颜色的差别，现实世界颜色偏蓝，而母体中的颜色偏绿。这种不同的颜色差，最直接的告诉了观众两个世界的不同以及两个世界的客观性质。

这种手法在多数影片其实是一种常用的一种手法。比如很多影片在拍摄回忆镜头的时候大多会把颜色值调淡以和现在的世界区分开来。

在《僵尸新娘》中，影片的颜色主要是冷灰色和色彩明艳的暖色为主。但该片却将冷灰色用在了活人的世界，却在死人的世界里用了大量的颜色。这种颜色的套用似乎错位，却直接让嗅到了蒂姆·波顿对现实社会的讥讽。因此在活人的世界里，所有的人反而如同行尸走肉，没有感情，反而在地底下，那些可爱的骷髅却让观影者感受到了温暖。说到这，就不得不提到《圣诞夜惊魂》，在《圣诞夜惊魂》里，我们可以在骷髅王子的城堡里看到相似的景色，同样的暖色，同样的一群“怪物”。用对比强烈的色彩来直接表现其内心最直接的想法，这是在蒂姆·波顿的电影中极其常见的，比如前不久的《查理和巧克力工厂》、还有《大鱼》、甚至《断头谷》和《剪刀手爱德华》这类的片子都有奇迹强烈的色彩对比以及其色彩所蕴含的大量情感。

由此，从这里看来，本片的看点之一——颜色，其不过是蒂姆·波顿自己风格一次完美的延续，也使影片更具蒂氏哥特风格。

这里我突然发现一个比较有意思的对比，在蒂姆·波顿所有的影片中使用两种不同的颜色基调的，最使得难忘的便是《剪刀手爱德华》，还有现在的《僵尸新娘》，但两部影片的颜色使用手法一样，但意义却完全不同。

在《剪刀手爱德华》中，爱德华所处的世界颜色是冷色的，而现实世界是彩色，这是蒂姆·波顿的一种对比——世界上的真爱反而不是存在这个多彩的世界，反而是那个冰冷的城堡。这个影片中的颜色使用和《僵尸新娘》是完全相反的，但效果却是一样的。因此，《剪刀手爱德华》让人看起来更加心痛，而《僵尸新娘》却是让人感到丝丝的悲凉。